关于《阿黛尔的人生》 Blue is the Warmest Color

导演：阿布戴·柯西胥
编剧：Julie Maroh  和  Ghalia Lacroix  和  Abdellatif Kechiche
主演：Adèle Exarchopoulos 和 蕾雅·赛杜
摄影：Sofian El Fani
剪辑：Ghalia Lacroix，Albertine Lastera，Camille Toubkis
美术设计：Julia Lemaire
发行商：Wild Bunch (法国)
片长：187 分钟
画幅比：2.35 : 1
拍摄设备：Canon C300
预算：400万欧元
获奖：第66届戛纳电影节最高荣誉金棕榈奖及本次电影节国际影评人奖。

《阿黛尔的生活》是根据 Julie Maroh 所著的法国绘画小说 Le Bleu Est Une Couleur Chaude ("blue is a warm colour") 改编而成的。影片顺利入围第66届戛纳电影节主竞赛单元，并成功获得金棕榈奖。其原因有很多，首先是故事本身，讲述一个15岁的少女阿黛尔，遇到蓝发少女艾玛，从此生活完全改变的故事...



一些评论：

评审主席斯皮尔伯格表示：“影片讲述一个很美的爱情故事，它的美感超越了其中某些性爱场景给人带来的尴尬，它表现了一段非常有深度的爱，我们被影片独特的魅力所吸引。”他表示这个奖既是给导演的，也是给两位主演的，“因为很明显该片的演员非常重要。导演选择角色的眼光精准，演员的沉默戏很感人，有时候沉默比言语更重要、更有力”。
评委丹尼尔·奥图认为：“影片表现的是人类共通的情感，有一种人文的情怀”。
评委克里斯蒂安·蒙吉表示：“该片有很强烈的真实感，在艺术创作时，就应该尝试突破限制。”
李安对记者表示，《阿黛尔的生活》获得金棕榈奖是九个评委全票通过的结果，这部片子也是他的最爱。
美国《综艺》认为它“生动展现女同性爱戏，爆发力十足”；《好莱坞报道》表示这是“一部兼具甜美、惨痛的爱情电影”；法国《电影观察》则认为“该片的主题是爱，而非同性恋——爱以及伴随着爱的一切：诱惑、渴望、背叛、痛苦；当然还有社会角色——家庭、教育、旁人的目光、教学、传授、使命，以及生活的选择”。
同时，这也是首部使用Canon C300数字摄影机拍摄的杰出电影。

两个片段：

Adèle Exarchopoulos - 阿黛尔（Adèle），生长于工人家庭，喜欢文学，成为一名小学老师；
蕾雅·赛杜 - 艾玛（Emma），生长于中产家庭，所学的专业是美术，梦想是办展览；








导演阐述：

导演柯西胥表示，创作本片的初衷有两个：一是他本人很尊敬那些对待学生很诚挚的老师，他对于女教师题材的故事很感兴趣，2003年他曾经写过一个讲述一个法国女老师的剧本，“希望把她的热情传达给观众，女老师所经历的爱恋、丧亲之痛、分手之伤都会影响到她的生活和工作”，不过最后这个剧本并没有完成。第二点就是当他看到朱莉·马洛的漫画时，发现这是一个讲述两个女人的爱情故事，而其中一个女子成为了老师，于是他就决定将两个剧本融合到一起。



下面是导演及两位女演员的访谈：




关于选择两位主演，导演柯西胥认为，蕾雅·赛杜符合艾玛这个角色所需要的外表、声线、智慧、追求自由的决心以及社会责任感。饰演阿黛尔的阿黛尔·艾克阿切波洛斯，则是导演在陪她一起吃饭时，发现她吃东西的样子和用嘴来咀嚼的方式很很适合影片的需要。这两个女孩的嘴都是重要元素，“因为两人的嘴可以刺激感官”。
柯西胥还表示：社会阶层一直都是他的电影习惯表达的主题。“阿黛尔就是属于工人阶层的。而艾玛则属于精英人群，她才华横溢。两个女主角都有各自的归属。她们相处过程中所遇到的困难就是社会阶层的差异，由于认知不同逐渐显现最终导致分手、决裂。相比阶层的差异难以相互理解，同性的恋情或多或少是普世可以认同并理解的。”

拍摄周期及设备：

影片最初预计要在两个半月完成拍摄，实际上花了五个月时间，从2012年3月到8月在里尔、鲁贝和列万取景。剧组从PhotoCineRent（一个网络器材商城）购买了两台C300,两支安琴EF卡口变焦镜头Optimo 28mm-76mm。为什么是购买而不是租用，因为要持续拍摄4个月时间，这个时间太长了，与其租用摄影机和镜头还不如购买来得划算。


关于原著：

Julie Maroh 所著的法国绘画小说 Le Bleu Est Une Couleur Chaude ("blue is a warm colour")